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<벤델백화점의 봄맞이 세일>(1921) 속 여인들은 형형색색의 옷들로 자신만의 색깔을 표현하며 축제 같은 쇼핑에 도취돼 있다. 호화로운 샹들리에로 치장해 마치 궁전 같은 외관의 백화점은 ‘새 옷에 어울리는 꿈같은 미래’도 잠시나마 약속해주는 듯하다. 전후 뉴욕 상류층의 모습을 유머러스하게 풍자한 이 그림은 스테트하이머의 대표작 중 하나다. 대담하다 못해 이상하고 초현실적인 그림을 즐겨 그린 그녀는 밝은 색조의 독창적인 조합을 좋아했다. 빗방울을 다이아몬드 프린지로, 먹구름을 핑크색 꽃으로 바꾸는 방식도 흥미로운데, 장식적이고 비유적인 묘사로 당대 미술계에 신선한 대안을 제시했다는 평가를 받는다.

마치 무대장면 같은 구성으로 표현된 작품들에서 스테트하이머는 가족과 친구들을 종종 등장시켰다. 아방가르드 예술가이자 페미니스트였던 그녀는 논쟁의 여지가 있는 주제도 거침없이 다뤘다. 흑인과 백인이 분리된 듯 어우러져 뉴저지 해변을 즐기는 모습을 담은 <애즈버리 파크 사우스>에서는 프랑스 미술가 마르셀 뒤샹이 핑크색 양복을 입고 산책하는 모습도 볼 수 있다. 1919년작 <플래시드호>에는 유대교·힌두교·가톨릭 등 다양한 종교를 가진 친구들이 즐거운 한때를 보내는 모습을 담았다. 스테트하이머는 장밋빛 가운을 입고 호수에 발을 들여놓고 있으며, 주변 여성들은 춤추고 다이빙하고 유유자적 야생을 즐기며 거침없이 쾌락을 추구한다.
스테트하이머는 페미니스트로서 최초의 누드 자화상을 그리고, 인종과 성적 취향에 관한 논란을 묘사하기도 했다. 음모 위에 꽃다발을 들고 있는 그녀의 재기발랄한 표정은 전통적인 누드화와 뚜렷한 대조를 이룬다. 1934년에는 오페라 <세 행위의 네 성도>의 무대 디자인과 의상을 만들었는데, 셀로판으로 무대를 덮고 깃털로 야자수를 만들어 찬사를 받았다.

스테트하이머는 특이하게도 작품을 공개적으로 전시하는 것보다 지인들에게만 보여주는 걸 선호했으며, 작품을 모임 내에서 발표하는 것으로 한정했다. 1916년 노들러갤러리에서의 단 한 번의 개인전을 제외하고는 일평생 작품을 거의 공개하지 않았으며, 판매하지도 않았다. 그림을 팔지 않았기에 화가로서 주목받지 못했고, 다른 예술가들이 전시할 때 그림을 빌려주기도 했다. 모더니스트 화가 조지아 오키프는 1929년 스테트하이머에게 “나는 당신이 우리처럼 평범해지고, 자신의 그림을 보여주길 바란다”는 편지를 쓰기도 했다. 작품 판매와 홍보, 전시를 하지 않기로 선택함으로써 스테트하이머는 스스로를 해방했고, 결과적으로 그녀의 그림은 당대의 지배적인 미술 경향과 확연하게 차별화되었다.
오해받고 외면당했던 천재 예술가는 1944년 5월 11일 암으로 사망한 후 유언대로 화장돼 허드슨강에 자유롭게 흩어졌다. 삶이, 예술이 어찌 늘 찬란할 수만 있겠냐마는, 스테트하이머는 작품을 통해 이렇게 말한다. “나는 내 빛을 켜고 나 자신이 되었다. 그러니, 두려워 말고 각자의 색깔대로 생의 아름다움을 노래하며 마음껏 춤추길!”